Pergoles-Stabat Mater-Abbado.

Aquí os dejo, desde mi punto de vista, una de las mejores, por no decir la mejor (porque no he escuchado la nueva versión de Abbado), del Stabat Mater de Pergolesi. Una de las obras sacras de mayor belleza, desde mi humilde opinión, una de las causantes de que yo pasara a componer un Stabat Mater, con pasajes realmente increibles y unas arias que son de emocionar, haciendo perfectamente honor a su preciosa portada, compuesta por un compositor no muy conocido como es Pergolesi. A todo esto se le une un director excepcional y unas solistas de vértigo, ya que este Stabat Mater está compuesto para voces femeninas, dándole mucho protagonismo a la tesitura de contralto, lo que le consigue dar una solemnidad muy grande. Margaret Marshall está brillante dentro de su tesitura como soprano, teniendo momentos de gran lucidez y esplendor, pero en otros momentos siendo relegada al maravilloso acompañamiento de la contralto Lucia Valentini Terrani, que para mi gusto, es la mejor de este disco sobrepasando al resto, y ya se nota nada más empezar en el "Stabat Mater Dolorosa" donde da toda una lección de dominio de la voz y presencia, deleitándonos, no sólo en esta parte sino en todas, con unas melodías y juegos melódicos tanto bonitos como impresionantes. Y por parte del director, que decir que ya no sepamos de Abbado, lleva a la orquesta perfecta durante toda la obra y le consigue dar una melancolía y solemnidad imponentes, sobre todo pensando en lo que le debe gustar esta obra y compositor, porque no es la única versión de esta obra dirigida por él. Aquí os dejo el link:
http://www.4shared.com/file/FjgNH-WJ/Pergolesi_Stabat_Mater_Abbado.html





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Mompou-Música Callada-Perianes

Aquí os dejo, desde mi punto de vista, la mejor versión de la música callada de Mompou, interpretada por Javier Perianes. De este, no muy conocido, comositor, tenemos el placer de escuchar estas maravillosas y relajantes piezas para piano solo, unas piezas de una absoluta sensibilidad y un profundo sentimiento, sobre todo a la hora de su interpretación. Porque, aparte de las obras, lo que más cuenta de este maravilloso disco es la sublime interpretación de Javier Perianes, uno de los pianistas favoritos del mismísimo Baremboin, consigue que no sea música de Mompou tocada por Perianes, sino la interpretación de la música de Mompou por Perianes. Derrocha sensibilidad y buen gusto, armonía y relax, todo lo que tiene que tener un buen disco para que al escucharlo sintamos la imperiosa necesidad de volverlo a escuchar un par de veces más. Es la interpretación que todos los compositores desearían que se hiciera de su obra, un disco que no puede faltar en la colección de todo buen melómano. Como curiosidad, Perianes cuenta a tono de anécdota, que de la concentración a la cual llegó con este disco, lo consiguió grabar en una sóla tarde. Aquí os dejo el link:
http://www.4shared.com/file/TC3Y8XcB/Mompou_musica_callada_Perianes.html




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Rachmaninov-Concierto para piano nº2/Rapsodia sobre un tema de Paganini-Valery Gergiev/Lang Lang

Aquí os dejo, desde mi punto de vista, una de las mejores versiones de este espectacular concierto nº2 para piano y orquesta de Rachmaninov, que se completa con la Rapsodia sobre un tema de Paganini, interpretadas por Lang Lang y dirigidas por Valery Gergiev. Melodías de vértigo, notas imposibles, variedades de sonido inalcanzables, todo lo consigue esta maravillosa versión que todo melómano debería tener en su colección. La mayoría de este mérito es del maravilloso Lang Lang, con su técnica impecable y su sensibilidad nos consigue llevar a otros mundos que no han sido explorados aún por el oído humano y nos ayuda a desconectar de este mundo y pensar en este maravilloso concierto, pero tengamos en cuenta que no sólo interpreta esa obra, también interpreta la Rapsodia sobre un tema de Paganini, que llega a momento en los que puede emocionar del nivel que despliega. En conjunto en este disco me atrevería a compararlo en el ámbito de Rachmaninov a Ashkenazy. Por la parte que le toca a la orquesta, decir que están soberbios en su papel de acompañantes en este concierto de lucimiento del artista. Pero como decía aquel chiste de en qué se parecen una orquesta con director a un preservativo, que con él es seguro, pero sin él es más divertido, nosotros preferimos apostar por valor seguro, que en este caso no es otro que Valery Gergiev, que hace una lectura maravillosa de este concierto. Aquí os dejo el link:
http://www.4shared.com/file/WOwGKtV0/Rachmaninov_Concierto_piano_2_.html



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Orff-Carmina Burana-Chailly

Aquí os dejo, desde mi punto de vista, una de las mejores versiones del grandioso Carmina Burana de Carl Orff dirigido por el genial Ricardo Chailly. Viva, suspicaz, seria, intensa, directa, excelente... Unos de los pocos adjetivos que podríamos dar a esta versión que consigue que una obra tan grande, pero a la vez tan difícil para escuchar (ya que es una obra que roza el dodecafonismo, por no decir que a veces está en él), Chailly consigue que se haga muy amena para escuchar, una versión que no puede faltar en toda colección de un melómano. Por parte de los solistas, decir que están tremendos y maravillosos en sus registros y timbres. Sylvia Greenberg está elegante, brillante y vivaz en su puesto como soprano de esta obra, James Bowman consigue que pensemos que no es un hombre cantando como contratenor consiguiendo un timbre limpio y cristalino y Stephen Roberts consigue unos graves solemnes y muy adecuados para la grandiosidad que necesita esta obra tan apoteósica. Por parte del coro y orquesta sinfónica de la radio de Berlín, decir que está muy compajinada con la obra, haciéndola suya y muy familiar a sus instrumentos, pero nada sería lo mismo si a la batuta estuviera otro que no fuera Ricardo Chailly con su vivazidaz y estilo propio, consigue aportar a la obra una alegría impropia del Carmina Burana, ya que está obra es más típica de una catedral gótica que de un auditorio en el que a final de cada movimiento hubiese aplausos con gritos del público, consigue hacerla más cercana y darle un calor especial. En definitiva una gran obra, yo suelo decir que un buen disco no es el que te gusta en el momento, sino el que te gusta y luego te estás acordando de él y deseando volver a oírlo, pues este es uno de ellos. Aquí os dejo el link:
http://www.4shared.com/file/259301320/29330a31/Orff_Carmina_Burana_Chailly.html




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Beethoven-Conciertos para piano 1&4-Eschenbach

Aquí os dejo, desde mi punto de vista, una de las mejores interpretaciones de los conciertos para piano de beethoven 1 y 4 con el pianista del momento Lang Lang. Dos conciertos muy diferentes pero extraordinarios y los dos con una maravillosa interpretación por parte del pianista, sobre todo cabe destacar la interpretación del concierto nº4 en el que Lang Lang debe ver más necesidad de mostrar sentimiento y resaltar el acompañamiento de Eschenbach a la orquesta, el impulsor de este maravilloso pianista que no nos deja de sorprender. Lang Lang dicen que es mejor con orquesta que como solista en un recital, y en este disco (como el de Rachmaninoff) lo demuestra con creces, sobre todo como he mencionado antes en la interpretación del concierto nº4 en el que en el segundo movimiento derocha romanticismo por todos los poros, llevando a un extremo que emociona a cualquier melómano, ya que demuestra que es un auténtico maestro en esto de reproducir conciertos con orquesta y que tiene dominado cualquier género de música, aunque el romanticismo es su mayor pasión y especialidad. Lang Lang pasa por ser uno de los pianistas del momento y, según dicen algunos, uno de los mejores que ha tenido la música, pero en este caso las pruebas lo remiten ya que no hace más que sorprendernos con estas interpretaciones dignas de ser comparadas con las grandes versiones de Zimerman o de Rubenstein, con lo que demuestra la nivel al que se encuentra este pianista en esta maravillosa versión que como ya he mencionado debería estar en la estantería de todo buen melómano. Por la parte que le toca al director, que no es pequeña, decir que hace unas versiones sin molestar al pianista pero siempre presente para que los aficionados podamos decir que Beethoven seguro que le gustaría que sus conciertos sonaran así. Decir, como he mencionado antes, que Eschenbach fue el impulsor de Lang Lang, con una maravillosa anécdota, estaban creo que en el festival de Chicago de 1999 y alguien le dijo a Eschenbach que un joven pianista chino había venido para que le viera tocar, con lo que Eschenbach se fue a verle y le dijo que tocara, entonces la primera obra que le tocó fue una sonata de Haydn fuera de tempo, más tarde le deleitó con otras obras con las que dejó embobado al director y éste por poco llega tarde al concierto, al día siguiente Eschenbach le iba a presentar a otra persona más importante a Lang Lang y lo único que le dijo fue "que no se te vaya de tempo la sonata de Haydn". Aquí os dejo en link:
http://www.4shared.com/file/246224539/f1d9ffe6/Beethoven_Piano_Concerto_1__4_.html




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Haydn-Die Schöpfung-René Jacobs.

Aquí os dejo, desde mi punto de vista, una de las mejores versiones actuales de la Creación de Haydn, bajo la dirección del grande René Jacobs. Esta versión consigue tener a unos solistas de excepción, bajo una gran obra de la creación del gran Haydn, y bajo la dirección de otros de los grandes actualmente René Jacobs. Nos encontramos ante una versión que no es nada parecida a las que ya se habían hecho, una versión mucho más ligera, pero solemne en los grandes momentos, como puede ser la introducción. Pero para conseguir esta maravilla no es solo necesario una buena partitura y una buena orquesta con una buena dirección, se necesita la estimable colaboración de unos solistas de excepción. En el caso de Julia Kleiter (la única mujer del reparto), esta simplemente brillante en el difícil papel que le toca desempeñar, Maximilian Schmitt (tenor) demuestra que tiene totalmente controlado este género dando una lección de como cantar este tipo de obras y por último, pero no menos importante, tenemos a Johannes Weisser (bajo) que demuestra por qué es uno de los mejores en este estilo y en este tipo de obras. Pero todas estos factores no pueden resultar sino están dirigidos por alguien muy grande, a su altura o más, este es el caso de René Jacobs, que demuestra que le tiene cogido el pulso a la dirección del Barroco/Clasicismo. Jacobs decía que es inebitable cuando diriges la creación sentirte como Dios, pero lo que yo digo es que esta obra le eleva a este nivel. Aquí os dejo los links:
http://www.4shared.com/file/234391074/fbc78e02/Haydn_Die_Schopfung_Jacobs_1.html
http://www.4shared.com/file/234415929/55c7d15b/Haydn_Die_Schopfung_Jacobs_2.html



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Offenbach-Romantique-Pernoo/Minkowski.

Aquí os dejo, desde mi punto de vista, un disco, francamente, espectacular, ya no porque esté entre mis tres discos favoritos, sino por la originalidad y la belleza de las obras que contiene. Contiene obras de Offenbach, entre las que se encuentran, la primera grabación del concierto militar para cello (espectacular), la obertura de Orphée aux enfers, la obertura de Les Fées du Rhin, el ballet y el gran valse del mismo y el Ballet de Folcons de neige de Le Voyage dans la lune, todo ello dirigido con maestría por Marc Minkowski y el concierto de cello, tocado maravillosamente por el francés Jérôme Pernoo. La novedad del disco es, sobre todo, la incorporación de la primera grabación del concierto militar para cello, que es sencillamente impresionante, con unos juegos del cello increibles y un gran color musical. Por la parte que le toca al resto del disco, un repertorio escogido con muy buen gusto y muy romántico, ideal para escuchar en un momento de relax, y con obras que todo el mundo conoce, pero que no consigue encajar con el compositor ni con la pieza. La interpretación de Pernoo es simplemente maravillosa, sacando unos colores al cello, que en muchas ocasiones me recordaba a los sonidos que conseguía sacar Du Pre de su cello y con gran vividez y un gran estilo. La parte que le toque a Minkowski, bueno que decir de Minkowski que no sepamos, un gran director que le da a su orquesta una gran vividez y un tempo maravilloso, con una gran sonoridad. Aquí os dejo el link:
http://www.4shared.com/file/227598588/2531aa99/Offenbach_Romantiqu_Minkowski.html



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Bach-Misa en Si menor-Minkowski

Aquí os dejo, desde mi punto de vista, una de las mejores versiones actualmente de la grandiosa Misa en Si menor de Bach, esta vez en una version especial para diez solistas y bajo la batuta del gran Marc Minkowski y su Les Museciens du Louvre. Es una versión a la cual no le falta de nada, primero unos solistas principales de excepción (citar entre otros a Nathalie Stutzmann), unos solistas a modo de coro increibles y una dirección perfecta, lo tienen todo para hacer de esta versión una de las indispensables dentro de la colección de todo buen melómano. Los solistas son, francamente, increibles, todos y cada uno de ellos en sus diversos papeles, ya sean de mayor o menor importancia dentro de esta maravillosa obra de la creación del dios Bach, que nos permite gozar de momentos apasionantes como el Agnus Dei para contralto, que Nathalie Stutzmann interpreta a la perfección. Los solistas a modo de coro están excepcionales en su papel de acompañamiento, acoplándose perfectamente a la petición de la partitura y haciendo que no hechemos de menos un buen coro al estilo Bach. Y por último, pero no menos importante, el espectacular trabajo que hace Marc Minkowski en una partitura tan complicada, haciéndonos parecer incluso que estamos escuchando una obra al estilo de cámara, y sin hechar de menos las grandes "superproducciones" que se hacían antiguamente del maestro Bach. Aquí os dejo los links:
http://wwww.4shared.com/file/222715863/f952d07c/Bach-Mass_in_h_moll_Minkowski_.html
http://www.4shared.com/file/222752837/eb1f7e59/Bach-Mass_in_h_moll_Minkowski_.html



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Grieg-Concierto para piano/Schumann-Concierto para piano-Karajan.

Aquí os dejo, desde mi punto de vista, la mejor versión del concierto para piano de Grieg y una de las mejores versiones del concierto de piano de Schumann. Dos conciertos que gozan de una gran sonoridad, y no extremadamente conocidos, pero no por eso peores (decir que el concierto de Grieg es uno de mis conciertos favoritos), hacen de este disco un imprescindible en la colección de todo buen melómano. El concierto de Schumann sigue una misma melodía durante todo el concierto, un tema que inicia en los primeros compases y que no olvida en el resto de la obra, que es interpretada por Zimerman (hecho un jovencito) a la perfección, con una interpretación muy sentida y muy cercana al público. Respecto al concierto de Grieg decir que es una maravilla de la creación pianística olvidada por las generaciones y desmereciendo la belleza del concierto, el cual te llega a elevar al séptimo cielo, como no, con una interpretación maravillosa de Zimerman. Por la parte que le toca a Karajan, decir que está simplemente increible a la dirección de la Berlín Philharmoniker, consiguiendo una unión musical con el pianista sorprendente, que llega a ser en momentos emocionante, bibrante y bella. Aquí os dejo el link:
http://www.4shared.com/file/213910310/66365f5/Schumann__R___Grieg__Con.html



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BSO Match Point.

Aquí os dejo desde mi punto de vista, y eso que yo no soy de bandas sonoras, la banda sonora de la maravillosa película de Woody Allen "Match Point". Esta pélicula cuenta con la ventaja, aparte de ser maravillosa, de tener una banda sonora espectacular de diferentes arias de óperas italianas, algunas de ellas bajo la voz de Caruso, para darle el toque maravilloso que tiene la película (más tarde dejaré la SoundTrack). Se basa en una exquisita selección que a los amantes de la ópera no deja inadvertidos, ya que pasa por la ópera italiana con Verdi, Rossini, Donizzeti..., dejando arias maravillosas. Los intérpretes (a excepción de Caruso) no es que sean muy conocidos, pero dan el papel a la perfección. Se podría decir que es un disco perfecto, ya que está muy bien tanto para ponerlo en una comida familiar, para escucharlo en la soledad o para otro cualquier uso que se le quiera dar a esta maravilla. Sé que a mucha gente no le gusta el popurrí, pero yo que me incluyo en una de esas personas me tengo que rendir ante esta maravilla de disco con una selección maravillosa y con mucha elegancia. Para facilitaros la escucha os pongo aquí la SoundTrack:
1. 'Mal Reggendo All'aspro Assalto' From 'Il Trovatore' Enrico Caruso.
2. 'Un Di, Felice' From 'La Traviata' Monica Kraus/Georg Tichy.
3. 'Mia Piccirella' From 'Salvatore Rosa' Enrico Caruso.
4. 'Gualtier Malde!...Caro Nome' From 'Rigoletto' Alida Ferraini.
5. 'Mi Par D'udir Ancora' From I Pescatori Di Perle' Enrico Caruso.
6. 'Arresta ... Quali Sguardi!' From 'Guillaume Tell' Janez Lotric/Igor Morozov.
7. 'O Figli, O Figli Miei!' From 'Macbeth' Enrico Caruso.
8. 'Desdemona Rea, Si, Per Ciel' From 'Otello' Janez Lotric/Igor Morozov.
9. 'Una Furtiva Lagrima' From L'elisir D'amore' Enrico Caruso.
Aquí os dejo el link:
http://www.4shared.com/file/193979383/5688125c/Bso_Match_Point.html



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